Querendo fugir um pouco dos assuntos comumente tratados aqui, pensei em uma postagem diferente e... claro, como apaixonada que sou pela Literatura Brasileira, aproveitei uma 'brechinha' que vi por hoje. O Museu da Língua Portuguesa, na cidade de São Paulo, a partir do dia 27 de setembro, inaugurará a exposição de um dos precursores do Modernismo Brasileiro e que fora o destaque da Semana de Arte Moderna de 1922: Oswald de Andrade.

Oswald de Andrade: o culpado de tudo

Periodo: de 27/09/2011 a 30/01/2012

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A frase “Direito de ser traduzido, reproduzido e deformado em todas as línguas”, escrita por Oswald em 1933 no verso da folha de rosto da edição original de Serafim Ponte Grande, é o ponto de partida da exposição...

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Em Oswald de Andrade: o culpado de tudo, o público tem a oportunidade de conhecer profundamente o polêmico escritor, um dos criadores da Semana de Arte Moderna de 22. 

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A mostra contempla três dimensões de leitura: poética; histórico-biográfica; e filosófica. Estas dimensões não se caracterizam como “partes” em que se divide a exposição, mas como níveis de manifestação da ''vida-e-obra'' que se articulam de maneira inseparável no processo expositivo.

Creio que será um prato cheio pra quem gosta das raízes da nossa literatura atual... e pra quem não conhece ou não gosta, acho ainda que é uma excelente oportunidade para ver com outros olhos. 

A biografia de Oswald é fundamental para que conheçam um pouco mais do percurso desse grande artista e do que foi e significou a SAM:

José Oswald de Sousa de Andrade Nogueira (São Paulo, 11 de janeiro de 1890 — São Paulo, 22 de outubro de 1954) foi um escritor, ensaísta e dramaturgo brasileiro. Era filho único de Jose Oswald Nogueira de Andrade e de Inês Henriqueta Inglês de Sousa Andrade. Seu nome pronuncia-se com acento na letra a (Oswáld). Foi um dos promotores da Semana de Arte Moderna que ocorreu 1922 em São Paulo, tornando-se um dos grandes nomes do modernismo literário brasileiro. Foi considerado pela crítica como o elemento mais rebelde do grupo, sendo o mais inovador entre estes. "Viajei, fiquei pobre, fiquei rico, casei, enviuvei, casei, divorciei, viajei, casei... já disse que sou conjugal, gremial e ordeiro. O que não impediu de ter brigado diversas vezes à portuguesa e tomado parte em algumas batalhas campais. Nem de ter sido preso treze vezes. Tive também grandes fugas por motivos políticos..." Anarquista, incômodo, ferino, irônico, brincalhão, Oswald foi a alma inquieta do Modernismo Brasileiro. Jamais contrariou sua máxima "Ver com olhos livres". Era um liberal corajoso, um rebelde que jamais aceitou a mesmice da vida.

Fundador de duas vertentes modernistas brasileiras, Pau Brasil e Antropofagia (clique nos nomes para saber mais), escreveu poemas, romances, peças teatrais. Combativo, seu objetivo fundamental era dessacralizar a obra de arte, por meio de irreverência. Ousado, nunca deixou de escrever o que pensava.

Foi com grande surpresa que Oswald de Andrade descobriu em meio sua estada em Paris, à época do Cubismo e Futurismo, que elementos de culturas até aí consideradas como menores, como a africana ou a polinésia, estavam a ser integrados na arte mais avançada. Assim, a arte da Europa industrial era renovada com uma revisitação a outras culturas e expressões de outros povos. Oswald percebeu-se que o Brasil e toda a sua multiplicidade cultural, desde as variadas culturas autóctones dos índios até a cultura negra representavam uma vantagem e que com elas se poderia construir uma identidade e renovar as letras e as artes. A partir daí, volta sua poesia para um certo primitivismo e tenta fundir, pôr ao mesmo nível, os elementos da cultura popular e erudita.

A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da vanguarda, para o modernismo. O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos. O adjetivo "novo" passou a ser marcado em todas estas manifestações que propunha algo no mínimo curioso e de interesse. Vale ressaltar, que a Semana em si não teve grande importância em sua época, foi com o tempo que ganhou valor histórico ao projetar-se ideologicamente ao longo do século. Devido à falta de um ideário comum a todos os seus participantes, ela desdobrou-se em diversos movimentos diferentes, todos eles declarando levar adiante a sua herança.

 

Alguns links para saber um pouco mais...

Museu da Língua Portuguesa (Exposições)

Semana da Arte Moderna (Definição, Participantes, Eventos)

Bem, pessoal, creio que vale muito a pena a leitura desses artigos citados acima e os que estão no corpo do texto... fica então uma excelente recomendação para cultura e lazer. E, se caso não puder ir à exposição, cative-se com a irreverência de um pouco da história da literatura atual... Valorize o que temos de precioso!

Boa semana à todos!  :*